.:: АКТЕРЫ ::.

Рецензия на нового Буратино: Франкенштейн в декорациях солнечной Италии

В прокат вышла новая экранизация повести Алексея Толстого от режиссера Игоря Волошина. Лента сразу заявляет о своей независимости: это не покадровый ремейк советского телефильма и не стерильный коммерческий продукт. Создатели взяли знакомый каркас сюжета, но наполнили его новыми смыслами, превратив детскую сказку в визуальный аттракцион для всей семьи.

История стартует с бунта, но не кукольного, а тараканьего. В каморке папы Карло насекомые решают восстать против несправедливости мира, что задает тон всему повествованию. Режиссер сохраняет революционный дух оригинала, однако смещает фокус на личную драму героев. Здесь нет картонных злодеев и однозначных праведников, зато есть много визуальных экспериментов и попытка переосмыслить классику через призму современного киноязыка.

Эстетика изгоя и синий цвет

Волошин не скрывает симпатии к историям о монстрах. Его Буратино — это не просто веселый деревянный мальчик, а сложный персонаж, напоминающий создание Франкенштейна. Герой страдает от своей инаковости, его не принимают на улицах, и главная мечта персонажа — стать «нормальным». Этот мотив одиночества проходит красной нитью через весь фильм, добавляя ему глубины, которой часто не хватает современным сказкам.

Как отмечает главред портала etokino.ru, визуальное решение картины также работает на атмосферу таинственности. Солнечная Италия здесь часто уступает место мрачноватым локациям в черно-голубых тонах. Синий цвет становится маркером магии и тайны, хотя юные зрители могут воспринять это просто как красивую картинку. Итальянский городок, к слову, убедительно воссоздали в декорациях кинопарка «Москино», и выглядит это действительно стильно.

Актерские удачи и сценарные пробелы

Кастинг вызывает смешанные чувства. Александр Яценко в роли папы Карло выдает мощную драматическую игру: его герой — глубоко несчастный вдовец, потерявший смысл жизни. Федор Бондарчук делает образ Карабаса-Барабаса объемным, показывая злодея жертвой детских травм. Однако не все персонажи прописаны одинаково детально. Если старшее поколение актеров получило пространство для маневра, то свита Буратино выглядит бледновато.

Наибольшие вопросы вызывает проработка друзей главного героя:

• Пьеро (Степан Белозеров) страдает слишком сдержанно и почти не смотрит на возлюбленную;

• Мальвина (Анастасия Талызина) и Артемон присутствуют в кадре скорее для галочки, чем для развития сюжета;

• Александр Петров в роли кота Базилио перетягивает одеяло на себя, удачно подражая пластике Челентано;

• Виталия Корниенко, подарившая движения Буратино через захват мимики, справляется с задачей оживления куклы безупречно.

Сценаристы уделили слишком много времени рефлексии главных героев, из-за чего мотивация второстепенных персонажей размылась. Их участие в бунте против Карабаса кажется случайным стечением обстоятельств, а не осознанным выбором.

Старые песни о главном

Музыкальный фундамент картины остался прежним — это мелодии Алексея Рыбникова, знакомые нескольким поколениям. Композитор вместе с сыном обновил аранжировки, использовав возможности искусственного интеллекта. Звучит свежо, хотя решение заставить Лису Алису и Кота Базилио петь на итальянском языке выглядит спорным ходом. Возможно, так авторы хотели добавить колорита комедии дель арте, на которую фильм регулярно ссылается.

Финал искупает многие сюжетные шероховатости. Это яркая, жизнеутверждающая точка, поставленная хореографом Владимиром Варнавой. «Буратино» оставляет приятное послевкусие: это кино не разжевано до состояния пюре, оно требует от зрителя сопереживания и внимания. Несмотря на сценарные огрехи, лента получилась самобытным художественным высказыванием, которое точно стоит увидеть на большом экране.